ganaart

Yoo Suntai (b. 1958) composes surreal picture planes using familiar objects of daily life. The technique known as “dépaysement” is often used in his paintings: estrangement of the viewer by painting or arranging ordinary objects quite differently from their original use. A landscape can be seen through a window positioned at the center of an apple, and typewriters, phonographs and books seem to float mid-air throughout the picture plane. Yoo intends to embody familiar but strange and realistic but fantastic dichotomous concepts in his works. “The Words,” attached to all his works as part of their titles, also have the ambivalence of auditory and visual senses. Yoo ensures that this dichotomous concept does not result in a confrontation in his paintings but circulates to become unified. The image that aptly demonstrates this is the person riding the bike who appears in every one of his works. This image symbolizes the artist, who freely traverses the two-dimensional plane and three-dimensional space. It is a self-portrait and a mediator who fuses the picture planes. The artist, who says one word is not enough to define each object, gives them various meanings through his works, as he embodies dreamlike fantasy worlds through pictures.

유선태(b. 1958)는 일상의 친숙한 사물들로, 초현실적인 화면을 구성한다. 그의 그림에는 사물들을 낯선 관계 속에 놓는 ‘데페이스망(dépaysement)’ 즉, 일상의 오브제들을 그 쓰임과 다르게 그려내거나 배치함으로써 보는 이로 하여금 낯설게 느껴지도록 하는 기법이 활용되었다. 사과의 중심에 풍경이 담긴 창문이 그려져 있거나 타자기와 축음기, 책들이 공중에 부유하듯 화면 곳곳에 표현되었다. 이는 그가 익숙하면서도 낯선, 현실적이면서도 환상적인 이원적 개념들을 작업에 구현하고자 했기 때문이다. 그의 전 작업에 제목으로 붙는 ‘말과 글(The Words)’ 또한 청각과 시각이라는 양가성을 지닌다. 유선태는 이러한 이원론적 개념이 그림에서 대치되는 것이 아니라 순환되어 하나로 통일되도록 했다. 이를 잘 보여주는 이미지는 그의 작품마다 등장하는 자전거타는 사람이다. 이 이미지는 2차원의 평면과 3차원의 공간을 자유롭게 왕래하는 작가의 자아를 상징하는 것으로, 이는 스스로의 자화상이면서 화면을 융합하는 중재자이다. 각각의 사물을 정의하는 단어는 하나로 부족하다고 말하는 작가는 자신의 작업을 통해 여러가지 의미를 부여하고, 몽환적인 가상세계를 그림을 통해 구현하고 있는 것이다.