Gana Art

Andrew Moncrief
Moment Point

Gana Art is pleased to present “Moment Point”, a solo exhibition by Canadian artist Andrew Moncrief (b. 1987), who is based in Berlin, Germany. Moncrief’s practice originates in an exploration of social themes such as queer identity, masculinity, and body idealization, gradually expanding toward metaphysical inquiry and interior sensibilities, through which he has developed a distinct visual language. A profound period of introspection in Costa Rica in 2023 marked a decisive shift in Moncrief’s practice, prompting him to move away from earlier identity-based narratives and reorient the trajectory and focus of his work. Comprising 25 works inspired by this experience, the exhibition adopts a painterly approach that rejects representations of the body as a fixed entity, instead exploring its unconscious and invisible interior dimensions.

The exhibition title, “Moment Point”, is drawn from a concept introduced in Seth Speaks by Jane Roberts (1929–1984), which posits that all existence is created at the intersection known as the “moment point”—the ever-present now. The book suggests that time does not unfold linearly but exists instead as a single point where infinite possibilities converge vertically, functioning simultaneously as a “portal.” Moncrief seeks to visualize this metaphysical notion through painting. Within his compositions, figures undergo processes of deconstruction and reassembly, appearing not as fixed entities but as layered amalgamations of temporal fragments. Moncrief’s works invite viewers to pause and attune themselves to the experience of existence in the “here and now.” As the artist remarks, “I am not the person I thought I was; rather, I am becoming — in this present moment — the person I am supposed to be.” This exhibition captures the dynamic and profound traces of an existence in constant flux.

앤드류 몽크리프
Moment Point

가나아트는 독일 베를린을 기반으로 활동하는 작가 앤드류 몽크리프(Andrew Moncrief, b. 1987)의 개인전 《Moment Point》를 개최한다. 그는 퀴어 정체성, 남성성, 신체 이상화와 같은 사회적 주제를 작업의 출발점으로 삼아 왔으며, 최근에는 관심의 폭을 형이상학적 사유와 내면의 감각으로 확장해 자신만의 조형 언어를 구축해 왔다. 특히 2023년 코스타리카에서의 내면 탐색 경험은 정체성에 대한 고찰에서 비롯된 전작에서 탈피하여 새로운 전환점을 맞이하는 계기가 되었다. 해당 경험에서 영감을 받아 제작된 본 전시의 출품작 25점은, 신체를 고정된 실체로 재현하는 대신, 그 내면의 무의식적이고 비가시적인 층위를 탐구하는 방향으로 나아가고 있다.

이번 전시의 제목인 《Moment Point》는 제인 로버츠(Jane Roberts)의 저서 『세스의 말(Seth Speaks)』에서 착안한 개념으로부터 출발한다. 이 개념에 따르면 시간은 선형적으로 흐르지 않으며, 무한한 가능성이 수직적으로 교차하는 하나의 ‘지점(point)’이자 ‘통로(portal)’로 작동한다. 몽크리프는 이를 회화 속 장면으로 구현하며, 그의 작업 속 인물들은 해체와 재구성을 반복하는 다층적 존재로 나타난다. 몽크리프의 작품은 관람자로 하여금 걸음을 멈추고, ‘지금 여기’에서의 존재를 감각하도록 유도한다. “나의 관심은 이제, ‘내가 누구였는가’보다, ‘누가 되어가고 있는가’에 닿아 있다.”는 몽크리프의 말처럼, 이번 전시는 ‘끊임없이 변화하는 존재의 자취’를 역동적이고도 깊이 있게 담아낸다.