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Yeesookyung (b. 1963) is a representative artist of Korean contemporary art, and has presented various works such as paintings, sculptures, objects and performances that connote historical and cultural contexts. “Translated Vase” series, which made her name known worldwide, also began by exploring the aesthetic possibilities of mistranslation that occurs while translating history and culture. That was “Translated Vase – Albisola,” a Joseon white porcelain produced or translated by an Italian potter. With this work, Yeesookyung tried to expose the mechanism of art and culture by questioning the role of subject, memory and utterance in art, and making the West (Italian potter) to translate the “third world” culture. Furthermore, the recent “Translated Vase” gained meaning of “regeneration” and “cure” in that the artist retranslates useless porcelain shards attaching them with gold. Meanwhile, psychological recovery is another major topic for Yeesookyung. For example, her “Daily Drawing” series since 2005 was started from art therapy; and she longs for peace while working on “Flame” and “Flame Seed” series with cinnabar. All of these works refer to the mental well-being that results from repetitive process of creation. Yeesookyung’s work, which diversifies not only media but also themes and expressions, is now receiving great attention from various audiences at home and abroad. She participated as an invited artist in the 57th Venice Biennale in 2017, and has held exhibitions at world-renowned art museums such as Museo e Real Bosco di Capodimonte in Italy, Asia Society Texas Center in the US, Museum of Contemporary Art Taipei in Taiwan, and Museum Schloß Oranienbaum in Germany and so on. Also, her works are owned by Los Angeles County Museum of Art, British Museum, M+ in Hong Kong, ARCO Collection, IFEMA in Spain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea and etc.

이수경(Yeesookyung, b. 1963)은 한국 현대미술을 대표하는 작가로서, 역사, 문화적 맥락을 함축한 회화, 조각, 오브제, 퍼포먼스 등 다양한 작업을 선보여 왔다. 그의 이름을 전 세계적으로 알린 연작도 역사와 문화를 번역하며 발생하는 오역의 미적 가능성을 탐구하는 데서 시작됐다. 가 그 결과물로서, 이탈리아 도공에게 조선백자를 만들도록 하여 예술에 있어 주체 및 기억과 발화 등의 역할을 묻는 동시에 서구가 ’제3세계‘ 문화를 번역하도록 함으로써 문화 예술의 매커니즘을 흔들었다. 최근의 는 ‘금’이 가 쓸모없어져 버린 도자기를 ‘금(金)’으로 이어 붙여 예술적으로 재번역한다는 데서 ‘재생’과 ‘치유’의 의미를 더했다. 한편, 심리적 회복은 이수경 작품 세계의 또 하나의 주요 화두로서, 2005년 미술 치료에서 시작된 연작; 경면주사로 패턴을 그리며 안위를 염원하는 과 연작 등이 모두 반복적인 창작 행위가 결과하는 정신의 안녕을 주제로 한다. 이처럼 매체뿐 아니라 주제와 표현에 있어서도 다양한 변주를 거듭하는 이수경의 작품은 국내외 다양한 관객으로부터 각광받고 있다. 이수경은 2017년 제57회 베니스비엔날레에 초청작가로 참여했으며, 이탈리아 카포디몬테미술관, 미국 아시아소사이어티텍사스센터, 대만 타이베이현대미술관, 독일 오라니엔바움미술관 등 세계 유수의 미술관에서 전시를 개최했다. 또한 로스앤젤레스카운티미술관, 영국박물관, 홍콩 M+미술관, 스페인 이페마아르코컬렉션, 국립현대미술관 등이 그의 작품을 소장하고 있다.