ganaart

Hur Shan (b. 1980) is an artist who attempts to unite architecture and sculpture, turning an entire space into a work of art. The artist installs walls and columns in the empty exhibition space in a way that the sculptures take place in the space as if they were architectural elements supporting the floor and ceiling. The sculptures, however, are not in their sound forms, but are partly broken, with objects such as ceramics and violins wedged in the niches. By installing architectural sculptures of incomplete forms in familiar spaces and providing spectators with unfamiliar experiences, the artist stimulates their imaginations. Spectators must drift through the space in order to appreciate the broken architectural structures, and move their eyes along the objects positioned in various places. In this process the viewer’s scope of gaze does not remain only on the sculptures, but expands to the entire space. In other words, the artist is not simply exhibiting sculptures, but orchestrating a certain space, like a theatrical stage. Hur’s work, which is equipped with genre complexity, temporariness and presentness at the same time, is ‘theatrical sculpture,’ or spatial art of the third dimension.

허산(b. 1980)은 건축과 조각의 결합을 시도하며 공간 전체를 작품화하는 작가다. 그러나 조각들은 온전한 형태가 아니라 부서지고 깨져 있으며 파편화된 틈 사이에는 도자기, 바이올린 등의 오브제들이 박혀 있다. 그는 텅 빈 전시공간에 벽과 기둥을 세워 넣는데, 이와 같은 그의 조각들은 본래 공간 속 바닥과 천장을 지지하는 건축요소와 같이 자리한다. 작가는 불완전한 형태의 건축 조각을 익숙한 공간에 설치하고, 감상자에게 낯선 경험을 제공함으로써 그들의 상상력을 자극한다. 관람객은 무너진 건축 구조를 감상하기 위해 공간을 부유해야 하며 각기 다른 곳에 위치해 있는 오브제를 따라 시선을 움직인다. 이 과정에서 관객의 시야는 조각에만 머무르지 않고, 공간 전체로 확장된다. 즉, 작가는 단순히 조각을 전시하는 것이 아니라, 무대와 같이 공간을 기획한다. 장르복합성과 일시성, 그리고 현존성을 동시에 갖는 그의 작업은 ‘연극적인 조각’, 다시 말해 3차원의 공간 예술인 것이다.